Sin City

Sin City es el título bajo el que se engloban diversas historias independientes de diferente extensión que tienen lugar en Basin City, una ciudad también conocida como Ciudad del Pecado debido a su corrupción generalizada.
Matones, prostitutas, políticos corruptos, asesinos a sueldo, las mafias locales, todo tipo de variados perdedores y gente de mal vivir... Estos son el tipo de personajes que pueblan las historias de Sin City. Personajes que además se entrecruzan habitualmente (es habitual que secundarios de una historia reaparezcan en otras, o que incluso los protagonistas de algunas de ellas realicen breves apariciones en otras) dando un sensación de "vidas cruzadas" y cierto sentido de unidad a todo el conjunto, aunque cada entrega de Sin City es una historia completa en sí misma.
En Sin City Frank Miller nos demuestra su habilidad como artista, con un dibujo y manejo del alto contraste excepcional y nos enseña que la practica constante es lo que hace al artista, a través del tiempo podemos ver su evolución como dibujante hasta llegar a un estilo que lo distingue entre todos.

Sol de Oro

El primer sol de oro tiene proveniencia bastante bien conocida. En 1940, en un lugar llamado Chunucari, cerca de la ciudad de Sigsig, en los Andes meridionales de Ecuador, unos huaqueros descubrieron una pelota de oro estrujada. La vendieron, intocada, a un individuo local que compraba y vendía antigüedades, y este a su vez a Max Konanz, un coleccionista de Cuenca. En los meses siguientes, Konanz y su esposa abrieron laboriosamente la pelota que resultó ser la cara grande (ca. de 44 cm. de alto) de un sol de oro, martillado en el estilo provincial Huari-Pachacamac. Por algunos años, Konanz exhibió el sol en su museo privado, y luego vendió su colección al nuevo Museo del Banco Central del Ecuador. El sol de oro, posiblemente una de las piezas más espectaculares que se conocen de la antigua metalurgia ecuatoriana, se convirtió en el logotipo del Museo y del mismo Banco Central del Ecuador. Sin embargo, en algún momento de esta larga historia, la proveniencia fue cambiada en su ficha de registro de Chunucari a La Tolita, una cultura ubicada en la costa junto a la frontera con Colombia.

Mandalas

Los mándalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Los mándalas no son simples dibujos de colores. Todos los elementos que en ellos se integran tienen un significado.

El significado de las formas de los mándalas

· El círculo significa lejanía, extensión, pero también seguridad, lo absoluto, el verdadero yo.
· El cuadrado representa la estabilidad y el equilibrio.
· El triángulo se relaciona con el agua, la vitalidad y la transformación.
· La cruz es símbolo de decisiones. Se puede identificar con los puntos cardinales, pero también como las diferentes direcciones.
· La espiral significa vitalidad y se relaciona con las energías curativas.
· El corazón es la unión, el sol, el amor y la felicidad.
· La estrella simboliza la espiritualidad y la libertad.
· Con el laberinto se busca el centro de uno mismo.
· La mariposa, simboliza la autorenovación del alma. Transformación y muerte.
· El pentágono representa la silueta del cuerpo humano y los símbolos de la tierra, el agua y el fuego.
· El hexágono, la unión de los contrarios.

El significado de los colores de los mándalas

· Blanco: el color perfecto. Es iluminación, pureza, nada.
· Negro: se relaciona con la muerte, el misterio o la ignorancia.
· Gris: color de la neutralidad, la sabiduría y la renovación.
· Verde: significa naturaleza, crecimiento y esperanza.
· Azul: implica tranquilidad, alegría, satisfacción y paz.
· Rojo: amor, pasión y sensualidad.
· Amarillo: color del sol, de la luz y de la simpatía.
· Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.
· Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.
· Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.
· Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.
· Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.
· Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.
· Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.

JEAN LAURENT Y MINIER (1816-1892)

Nacido en Garchizy (Nevers, Francia), se estableció en Madrid en 1857 y debió morir hacia 1892. Dirigió una tienda y a un considerable número de fotógrafos que trabajaron por toda España realizando miles de fotografías. En 1858 comenzó su Museo Fotográfico en el que llegó a reunir unas 20.000 imágenes y en 1879 sus catálogos ya ofrecían unas 5.000 vistas de España. Su trabajo cubre prácticamente todos los temas con mayor popularidad de su época: reproducción de obras de arte, corridas de toros, tipos populares, reportajes de obras públicas (fotografía industrial), ciudades y monumentos, etcétera. Su obra constituye un inventario exhaustivo de las riquezas del país, los signos característicos de su modernización, además de los tipos humanos.

Lorena Cordero

Nació en Quito - Ecuador, en el año de 1971; Fotógrafa de profesión

Estudio en la Parsons School of Design, Paris (departamento de fotografía) y en el mismo departamento en la Parsons Schoola of Design, Nueva York.

La obra de Lorena Cordero está enfocada hacia el lado artístico y experimental.Para ella los sueños, dormidos o despiertos, son un reflejo de lo que está pasando en nuestras vidas. Los despertares son el darse cuenta de lo que sentimos y nos pasa, y el accionar al respecto. Los sueños y despertares son el constante cambio y movimiento que vive todo ser humano.

Museo del Alabado

La elaboración de objetos era una actividad espiritual pues significaba representar la fuerza vital y los mundos paralelos con el objetivo de satisfacer a los ancestros y los espíritus al ofrendar las piezas. El artista era una persona de saberes: poseía el saber esotérico de las formas, las imágenes y las representaciones, y conocía todas las técnicas. La creatividad no dejó de manifestarse entre los artistas de las sociedades antiguas; así, la historia del arte cerámico ecuatoriano revela un proceso que generó objetos cada vez más complejos desde un punto de vista técnico, pero que respondían a diferentes estilos.

Los ancestros fueron representados como seres verticales cuyos pies se encontraban en un mundo y sus cabezas en otro; como conductos de fuerza vital. A veces, estas representaciones tienen características humanas o animales, pero de ningún modo son seres naturales. En tiempos originarios, estos primeros seres míticos emergieron a la superficie de la tierra. Para conmemorarlos, los artistas del pasado los plasmaron en pilares de piedra: plantaban el extremo puntiagudo en la tierra para representar el momento en que surgieron del centro del cosmos y aparecieron en nuestro mundo.
Cuando el mundo de en medio, poblado por seres humanos, animales, plantas y minerales, fue creado, el hombre empezó a sentir cierta inseguridad con respecto a la fertilidad, razón por la cual desarrolló diversos rituales que la promovían y fabricó gran cantidad de objetos que la evocaban. Según el pensamiento indígena, los sacrificios de sangre o semen fueron efectivos en la promoción del flujo de fuerza vital en el sistema cósmico. Las piezas de esta sala remiten a la obsesión sobre la continuación de la vida; se relacionan con las fuerzas creadoras, la concepción, el nacimiento y la perpetuación de la vida.

Concepto de Imagen

Una imagen es la representación visual de un objeto, una persona, un animal o cualquier otra cosa plausible de ser captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas como ser la pintura, el diseño, la fotografía y el video, entre otras.
Hoy en día y como consecuencia del amplio desarrollo que en las últimas décadas han alcanzado las tecnologías vinculadas a la proyección y captación de imágenes es que al tiempo este que transcurre podemos calificarlo como dominado por todo aquello visual. Casi todo hoy pasa por la imagen, por supuesto, este contexto de excesivo cultivo por lo visual tiene sus aspectos positivos, como puede ser el hecho que en tan solo un instante se puede captar una realidad y compartirla con aquellos más próximos, pero por el otro lado y aquí si viene el aspecto negativo, esta situación ha generado que cuestiones como la reflexión y el pensamiento queden a veces relegadas ante la impronta que ha tomado lo visual.